近年來，國畫生氣蓬勃，引起了國際藝術界的重視。國畫有山水，有花卉，有翎毛，有走獸，有人物仕女等。人物仕女畫，在畫中所佔百分比較少，朱梅村卻是這方面的能手。
梅村名兆昌，生於一九一一年，江蘇吳縣人，是名畫家吳湖帆的外甥。湖帆的梅景書屋，名跡充斥，都供他一一臨摹，又復有人指導，得益更多。尤其湖帆重點出示唐六如、仇十洲、陳老蓮等所作的人物仕女。他寢饋其中，凡若干年，既取其貌，又汲其神，彷彿處身數百年前，和唐仇陳老，揖讓談笑於屏帷凡席之間。這好比演劇的，身入角色中，自然能吸引觀眾的注意力了。當四凶橫行時，他偶畫一幅農村嫁娶圖，那新嫁娘年輕貌秀，娟然可喜，不料因此遭到批判，說是這個新娘，年齡太輕，不符合結婚條例，指斥他應負違反婚姻法的罪責。經這一嚇，他就不敢再事塗抹了。粉碎「四人幫」後，撥霧見天，百花齊放，他才舒了一口氣，重繪人物仕女，在烘染勾勒上，服飾佈景上，作進一步的探討，務使仿古而不戾今；尚麗而不傷雅，並擴大題材，不論史乘詩什，稗官戲曲，凡人們頭腦中所熟悉的，他都秉著妙筆，付諸丹青，頓使冠弁釵裙，活躍在觀眾的面前。他的畫路很廣，山水花卉，均有高度的造詣。他又足跡遍歷各地，名山大澤，原野荒郊，到處寫生，收集素材，多至千餘幅，所以在創作方面，打破了陳陳相因的畫格，富有時代的氣息。
日前晤見他，隨意聊天，聊到畫藝上。他說：「畫不是一成不變的，如齊白石早年畫人物，中年畫山水，到六十多，遇到吳昌碩，便改畫花卉。倘使一個從事繪畫的，一生只有一種畫法，一個稿子，早年如此，中年老年也如此，這是沒出息的。須要到生活中去，觀察和體驗，把原來學到的傳統技法，注進了新血液，那就開始變化了，但這種變化要適當，也有的變得不倫不類，幾分像水粉畫，幾分又像水彩畫，那就失去了國畫的本來面目。還有經營位置問題，也得講究，譬如畫桂林山水，畫來畫去，都和盆景放大差不多，那有什麼情趣呢！只有著眼點在某一個山巔，看去就別有丘壑和氣勢了。且講究筆墨，還須講究水法，水法加墨法，才成水墨山水，水墨的變化是無窮的，掌握了濃淡乾濕，便分出實和虛來，既要實中有虛，又要虛中有實。實中有虛，尚易領略。虛中有實，就非心靈體會不可。所以，虛的空白點，是難能搞得盡善盡美的。」
以上云云，若平素沒有相當修養，是決不能道出其中三昧的。